摘  要

 

工笔花鸟画是我国传统文化中的宝贵财富，具有非常悠久的历史，在宋代时发展到顶峰。工笔花鸟画拥有丰富的文化底蕴，经历过许多代工笔画家的继承、发展和创新。随着社会的快速发展，工笔花鸟画也逐渐的分为写生和创作两部分。写生注重的是真实性，指的是照着实物直接进行作画，画面最终要求与原景物在形、色以及质感方面都要相同。而创作指的是经过独立思考而完成的作品。写生和创作具有区别但是又存在着联系，所以本文主要是对两者的区别和联系进行相关的研究，同时对写生与创作的可以融合之处进行分析，找到可以在工笔花鸟画中两者并用达到美的艺术追求又不对工笔花鸟画本身造成损害的方式方法。以期能够为他人在工笔花鸟画的研究中提供一些帮助或者参考。

 

关键词：工笔花鸟画；写生；创作

 

 

前  言

 

工笔花鸟画是我国传统绘画界的璀璨瑰宝，从古至今已有上千年的历史。工笔花鸟画在宋代时发展到顶峰，涌现出了一批有一批的比如赵昌和易元吉等优秀的工笔花鸟画画家。传统工笔画注重写实，这就要求画家要对花鸟等事物进行客观的描绘，不能在其中掺杂一些个人的情感或者说是画家本人的心理意境。这极大的损害了画家在绘画中的主观能动性。因此，随着社会的进步，现代工笔花鸟画应运而生，现代工笔花鸟画强调的是创作，在作画时根据客观的事物结合画家本身的心理情感以及绘画意图来进行创作，达到形神兼备的效果。

本文主要由引言、概念阐述、工笔花鸟画写生和创作的区别与联系、工笔花鸟画写生与创作的可以融合之处、结论、致谢以及参考文献组成。本文的研究重点是找出工笔花鸟画的写生与创作的区别和联系。难点是总结工笔花鸟画写生与创作的可以融合之处。本文主要的研究手段和方法是文献查阅法。

 

 

一、概念阐述

（一）工笔花鸟画

工笔花鸟画也被称为“细笔花鸟画”，指的是以自然环境中的花和鸟作为创作的主要题材，这其中包括所有的花草树木、静物、鱼虫、禽鸟以及畜兽等进行绘画创作[[i]]。起源于先秦，是我国传统绘画的一个分支。特点在于首先对绘画对象的自然生长规律非常重视，客观的表现实物，构图严谨。在白描的过程中力图绘画对象精准，贴合实物的性质。其次在与所用色彩艳丽、细致工整，极富装饰性。

（二）工笔花鸟画写生

1.工笔花鸟画写生定义

写生通常指的是直接照着实物进行作画，一般要求所做画面和原物在形、色以及质感方面都一样[[ii]]。那么工笔花鸟画的写生就是按照所要画的花鸟鱼虫对象作为原物，把其各个方面都客观的表现在纸上，以期能够拥有形神兼备，物我合一的艺术效果。

2.工笔花鸟画写生的特点

工笔花鸟画写生的出发点并不是仅仅表现客观事物的外形，最根本的是对其内在进行客观的表达[[iii]]。工笔花鸟画写生主要是为了对自然现象的特征和生命进行捕捉，同时把这种体会付诸于绘画这种语言表现形式中去，从而形成了工笔花鸟画写生这种特殊的表现以及观察方式。工笔花鸟画写生要求画家要对客观事物的内外特征在短时间内准确的捕捉，并且对所描绘的对象具有更深层次的理解、把握以及感知。花鸟画的写生既可以使画家获得更为丰富的素材，同时对画法以及审美经验的积累也具有非常大的帮助。

（三）工笔花鸟画的创作

1.工笔花鸟画创作定义

工笔花鸟画的创作指的是经过画家的独立思考，并且结合画家本身的丰富经验而完成的艺术作品[[iv]]。这类花鸟画作品通常其中蕴含了画家内心的情感，画家把这类情感通过画笔融入到作品中，使人们在看到具体的画作的同时，对这种内心的表现力也有着非常强烈的震撼和美的感受。

2.工笔花鸟画创作的特点

工笔花鸟画创作不但是对我国传统工笔花鸟画的传承，也是以此基础进行的创新。工笔花鸟画创作多来自于画家自身对多方面的领悟和积累，通常创作的取材都来源于生活，并且高于生活[[v]]。同时，花鸟画创作具有借物抒情，情景相合的特点，能使观赏者拥有身临其境的感觉，情调高雅，意境深邃，给人触动心灵的效果，并且给观赏者留有足够的想象空间，给人以强烈的感染力。

二、工笔花鸟画写生与创作的区别和联系

（一）区别

1.作品想要达到的目的不同

工笔花鸟画写生注重的是对绘画对象的再现，这也是从工笔花鸟画诞生开始就要求画家应该达到的标准[vi]。因此，在宋代工笔花鸟画繁荣时期，画家所创作的作品大多数都是“以实写实”，像北宋画家李迪的作品《鸡雏待饲图》，他在这幅作品中就把幼雏的那种想要得到食物的形态描绘的很传神，无论是幼雏的外在形状还是眼神，都跟真的一样。让人们看到这幅图画就仿佛身临其境一般。

工笔花鸟画创作强调的是在对绘画对象再现的同时，把画家个人的情感也融入之中，以期能够达到既对客观事物重现，又能够清晰的表达作者的情感。例如现代工笔画大家江宏伟，他在作品中实际表现的绘画对象所具有的造型的同时，融入了一些自己本身的主观形式知觉以及个人的一些情感体会。对宏观形式做到了具体的把握，也对细节部分进行了完美的展现。把花草树木的清新淡雅表现的淋漓尽致。

2.所使用的阶段不同

工笔花鸟画写生一般是为收集素材，提炼技法做的前期准备，这一阶段主要是面向初学者，要求初学者通过写生能够熟练的掌握技法、表现力以及培养他们的素材收集能力。另外，通过写生也可以提高初学者的画面意识，为后期的创作积累一些经验。

工笔花鸟画创作一般是在写生之后开始的，这一阶段画家往往对工笔花鸟画应该具有的能力有了一个充分的掌握，并且相应的素材也铭记于心。这时候再开始创作就不会显得没有力不从心，从而可以把绘画的重点放在作品的内涵上去。

3.色彩运用方面的不同

工笔花鸟画写生一般都具有彩画的性质，对色彩的渲染能力比较重视[vii]。宋代时的工笔花鸟画多在宫廷中展出，那么这时期的作品通常展示出富丽堂皇的美感。

工笔花鸟画创作在对色彩自身美注重的同时，往往愿意对绘画对象的材质美进行充分的展现。尽量避免出现写生时色彩运用单一化和规则化的缺点，同时选择性的吸收西方绘画色彩使用的可以借鉴之处。

（二）联系

虽然工笔花鸟画的写生和创作是两个部分，它们之间的差别也比较的大，但是它们相互之间还是存在着一些联系。

1.创作高度

工笔花鸟画要想达到创作的高度，那么画家应该对工笔花鸟画的写生非常的熟稔[[viii]]。因为无论画家想要创作出什么样的工笔花鸟画，其前提都是应该要以事实为基础，对工笔画的绘画对象非常的熟悉，掌握所画事物的特点。因为只有这样才能在创作的同时能够给人以真实和心灵震撼的感觉。套用一句俗话就是“一切都应该以事实为基础”，这当中的事实当然就是指写生。

2.技法的培养

一幅给观赏者美和震撼感受的工笔花鸟画创作作品，作品所采用的技法也是非常重要的，如果只是一味的求创新、求情感表达以及求文化修养，却对技法忽略，那么所有的努力终归是之上谈兵。那么技法的培养更多的是通过工笔花鸟画的写生来实现的，一般刚刚接触工笔花鸟画的画家都会被要求先学习写生方面的知识，通过对写生非常的熟悉之后，那么相应的绘画技法也就熟悉在心了。在真正的工笔花鸟画创作的时候，也就不会因为技法的缺失而导致创作失败。

3.表现力的提高

表现力方面，工笔花鸟画要想能够达到形神兼备、物我合一的艺术效果，那么画家必须要拥有表现力这一项基本功[[ix]]。工笔花鸟画要求画家能够准确细致的对形象进行描绘，那么对造型能力方面就具有比较高的需求[[x]]。这就要求画家在写生方面下苦功夫，提高画作的表现力。从而在创作时能够把这种表现力融入到作品之中。正如宋代画家苏轼说的那样：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”这其中的艺就是具体指的表现手法[[xi]]。

三、工笔花鸟画写生与创作的可以融合之处

鉴于工笔花鸟画写生和创作这两部分应该是相辅相成，对工笔花鸟画的发展和壮大都具有缺一不可的作用。笔者根据对工笔花鸟画长时间的学习和领悟，总结了一种创作和写生相融合的方法，以期能够把写生和创作互相渗透，达到相互发挥相互作用的目的。

工笔花鸟画的特征表现以及时代面貌很大程度上在于作者所勾勒的艺术形象能否把这种情愫很好的表达[[xii]]。在工笔花鸟画的具体创作中，写生可以让我们对自然生物的生长规律和形体结构有一个深入的了解，同时可以达到广泛的收集素材，积累创作经验的目的。同时也是对我们的绘画概括能力也是一种锻炼，指引画家对能够表现生活的艺术语言进行创造和掌握。所以，写生在工笔画的创作当中具有非常重要的意义和作用。不过，我们一般将写生独立与工笔花鸟画的创作之外，我们一般都把写生看做是锻炼技法和表现力，以及获取素材的一个途径[[xiii]]。但是我们在创作时，根据我们所掌握的技法和表现力去处理素材时往往不能够达到预期的效果，作品也会明显的有种概念充分而表现不够的感觉。原因在于我们只是在客观的强调了写生是一种收集素材的手段、一种技法以及表现力的训练，忽略了写生对画面构建能力和绘画语言的描绘能力的研究。尽管这种方式我们收集了很多的素材，但是我们却不能通过这些素材在脑海中建立一个新的属于自己的画面。

所以，笔者提出一种方式，可以有效的对这两种方法进行融合，那就是当我们在进行工笔花鸟画的创作时，首先应该把写生归为创作的第一手段，也就是说在写生的第一时间就进入创作状态，把构图、造型、技法以及表现力等等创作所必须的能力统统联系起来，然后再往下进行整体的构思和立意。要认识到写生既是一个收集素材的过程，也是一个增强画面意识，锻炼自己思维方式的过程。要明确写生是创作的一个重要组成部分[[xiv]]。在写生的过程中就已经得出了创作的目的和自己作品所应该表达的意境，所以就不会出现在写生完成之后，进行工笔花鸟画的创作时出现面对手稿进行胡乱的拼凑和结合的结果。

这种写生和创作融合的方式，一方面锻炼了我们收集素材和提升表现力以及相应技法的能力，另外也可以在写生的同时构建起创作所需要的造型以及构图。同时，这样做也可以使得创作前期的准备工作缩短，有效的提高了创作的效率。

笔者利用这个方式在每次的工笔花鸟画写生时，力求身在花鸟景物中，而心在感悟所观察到的花鸟世界，抛却一切的杂念，在自己的心中勾勒出一种可以对此时心境最好 的表达方式。为自己也是为花鸟去构建一个充满希望和生机的世界。在这个时候，写生不再仅仅是创作之前的一个铺垫，而是写生和创作经过了相互的融合[[xv]]。不再是没有意义的描述，变成了一种感悟和体验。通过写生去创作，在创作中凸显写生的重要性。

 

 

结  论

 

本文首先对工笔花鸟画进行了介绍。然后对工笔花鸟画的写生和创作的定义分别进行了阐释，同时对两者所存在的特点也进行了分析。总结出工笔花鸟画写生方面具有对客观事物实际表达，而创作方面再以实际表达的基础之上，加入了画家自身的情感要素。在第二章主要是对工笔花鸟画的区别和联系进行了系统的研究，总结出写生是创作所需要的技法、表现力以及素材的有利锻炼和收集方法。创作是对工笔花鸟画发展和壮大起推动作用的方式。第三章也是本论文的重点，笔者根据文献资料和自身的学习，总结出一种写生和创作相互融合的方法，在写生一开始就为后面的创作做准备，对构图、技法、表现力以及素材都要进行关注。这样写生作品一旦完成，相应的创作作品也了然在作者心中。这是一种一举两得的绘画方式。工笔花鸟画的是我国流传至今的优秀绘画艺术，希望本篇文章能够对工笔花鸟画的传承和发展提供一些参考和帮助。